アニメ監督・錦織博氏、イメージを形にするために3DCGを導入した方法論を模索する。

錦織博 @nishiki_hiroshi

アニメの演出の仕事の基本は、イメージを形にするためにじたばたすることだと思います。コスト管理は必要だけれど、動画枚数削減とか省力化とか、それだけのために演出はいるわけではないのです。

錦織博 @nishiki_hiroshi

アニメの演出をするうえで実務的に煩雑な作業はたくさんあるし、しんどいことも多いけれど、こんなアニメをつくりたいというイメージを何度も自分の中で反芻して、ひとに伝えたり、イメージにたどり着くために奔走する。そこが仕事として面白いところだし、調整役になってしまうのはつまらないですよね

錦織博 @nishiki_hiroshi

演出に限らずアニメ制作は素材ありきになってしまって、素材を集めるための工程管理に傾きすぎていると感じています。そろそろイメージありきというか、本質的にイメージを形にするための方法論を考え直す必要があると思う。創作上の絵コンテの立ち位置とか。

錦織博 @nishiki_hiroshi

アニメ制作は演出が絵コンテを上げてから各パートに発注するという工程が基本だし、工程管理やイメージの元を絵コンテに頼る傾向があるけれど、その弊害として「コンテさえあればアニメはつくれる」という考え方になり、コンテマンと演出は分業になっていった。

錦織博 @nishiki_hiroshi

本来、監督や演出が持つイメージと、設計図としての絵コンテは別のものだと思う。もちろんイメージを定着させる過程で、ひらめきや発展　があったりはするけど、集団作業としてイメージを共有し、拡げていくためには絵コンテは限定的すぎる。

錦織博 @nishiki_hiroshi

アニメのためのイメージを集める方法として、これまではイメージボードやスケッチが有効だったが、アニメーターや美術からプロジェクトが動く前にそれらのイメージを集めることは現在は困難になってきている。今は、監督が準備作業として孤独に作業することが増えた。制作のスタートはコンテ以降となる

錦織博 @nishiki_hiroshi

演出としては、コンテより前に他のパートのアイデアやイメージを拾い上げたいし、スタッフの有機的なやりとりもしたい。新しく入ったスタッフが、イメージや技術を持っているかもしれない。かつてあった、そうした作りかたや気分を取り戻すためになにか方法論を考えるべきだと思った。

錦織博 @nishiki_hiroshi

イメージボードやスケッチは試作としての機能はするが、実画面の素材としては使えないことが多い。優秀なクリエイターの人に描いてもらっても、画面には出ないのはもったいない。具体的に画面に現れるイメージをつくる準備作業はできないだろうか？

錦織博 @nishiki_hiroshi

最近は、レイアウトや美術の一部を３ＤＣＧにすることも多いし、作画の素材もＣＧ化してきている。けれど現状はこれまでの作画アニメの方法を移行させているだけだし、メリットも活かしきれていない。例えば、イメージ構築の作業そのものを３ＤＣＧ上で進め、実務上の素材としてつかうことは出来ないか

錦織博 @nishiki_hiroshi

それぞれのパートがイメージや素材を提供しながら、共同である映像イメージをつくりあげる。それをもとにして絵コンテや映画の設計にフィードバックさせる。そうすれば、イメージボードなどの準備段階の工程を、より実務に活かせるのではないだろうか。素材のやりとりや受け渡しもスムーズになるだろう

錦織博 @nishiki_hiroshi

現在のアニメ制作はこれまでのアニメを作るために洗練されてきた。けれど、分業化や作品数の増加によって、イメージを持ち寄って作る余裕をなくしてしまったように思う。イメージを形にするための方法論として３ＤＣＧを持ち込めないかと考えています。やっているところもあるでしょうが考え方として。

錦織博 @nishiki_hiroshi

イメージを持っている人の仕事をそのまま画面に残すというのはこれまでも色々やってきたけど、やはり力技というか、たくさん描いてなんぼ、ということになってしまうし、いろんな意見を汲み上げるには向いていないのです。細田監督はほかの人のイメージを文脈に取り入れるのが上手いですけど。

錦織博 @nishiki_hiroshi

新人育成は必要だとは思うけど、経験が無くてもその人がもっている技術やアイデアを作品に入れ込める作りかたが出来ないかなといろいろ動いています。

錦織博 @nishiki_hiroshi

アニメのためのイメージを集める方法として、これまではイメージボードやスケッチが有効だったが、アニメーターや美術からプロジェクトが動く前にそれらのイメージを集めることは現在は困難になってきている。今は、監督が準備作業として孤独に作業することが増えた。制作のスタートはコンテ以降となる

Toshiyasu Otsuka @toshi_otsuka

@nishiki_hiroshi 予算が少なくなったからでしょうか？となると監督もある程度絵が描けないと駄目になってきますね。

錦織博 @nishiki_hiroshi

@toshi_otsuka 　そうですね。今は画を描けないとアニメの監督になれなくなっています。コストをかけずにイメージビルドして、それを素材化するというのはアメリカとかではやられているのでしょうか？

Toshiyasu Otsuka @toshi_otsuka

@nishiki_hiroshi イメージビルド、こっちだと、Art Devとか言ったりしますが、たぶん映画をつくる上で一番大事なパートの一つなので、そこをコストダウンすることはあまりないと思います。そこで作品の方向性が決まり、映画の出来に関わってきますから。

錦織博 @nishiki_hiroshi

@toshi_otsuka 　ですよね。日本ではそのあたりは監督の才能みたいなものに頼って終わりです。まあ、良いところでもあるのですけど。イメージビルドはやろうとすると別コスト、という考えですね。

Toshiyasu Otsuka @toshi_otsuka

@nishiki_hiroshi どっちも善し悪しがありますよね。ただ、一人で考えるより数人で考えるほうが、良いアイデアは出やすいでしょうし、万人受けする作品は作りやすいと思います。その分、尖がった作品は出来にくい（スタジオも許可しない）ですが。

錦織博 @nishiki_hiroshi

@toshi_otsuka 　参考になります。ありがとうございます！

Toshiyasu Otsuka @toshi_otsuka

@nishiki_hiroshi こちらこそ、日本のアニメの製作については全く知らないので、いつも勉強させてもらってます！

錦織博 @nishiki_hiroshi

演出としては、コンテより前に他のパートのアイデアやイメージを拾い上げたいし、スタッフの有機的なやりとりもしたい。新しく入ったスタッフが、イメージや技術を持っているかもしれない。かつてあった、そうした作りかたや気分を取り戻すためになにか方法論を考えるべきだと思った。