リズムが気持ちが良い演奏をするために考えてること。

jinthebassman @jinthebassman

「リズムというものは人を覚醒させるものであり、気持ちを動かしてくれるものであり、人々をひとつにまとめてくれるものであり、踊らせてくれるものなんですね。」 twitter.com/bmrjp/status/6…

FTJS!（ジャムセッション講座） @ftjs

【アドリブのコツ】 「細かいリズム以上に大きなリズムで合わせることが大切」 一人でリズム練習をしているときに見落としがちな バンドサウンドがまとまる 「大きなリズムを合わせる」ことについて詳しく解説！ 詳しくはこちらow.ly/vgZE7

鈴木サキソフォンスクール(サックス教室) @SuzukiSax

日本人奏者の大半が、４拍子|１２３４|の４の拍が短く弱くなる癖を持っていますが、そうなると１の拍が異常に強調され、リズムがいちいちストップする印象になってしまいます。コレを避け、拍の流れを良くするには、１２３４でなく、０|１２３０|～と拍子を感じるのが良いです。

鈴木サキソフォンスクール(サックス教室) @SuzukiSax

旋律中の音に必要以上に大袈裟なアクセント表現を加えようとすると、その直前に一旦息を止める事になり、その結果テンポ感が一旦停止、リズムから脱落してしまいます。そもそも旋律中のアクセントはさりげなく加えるべきです。旋律の流れをさえぎらない程度のアクセントを心がけましょう。

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メロディーが一番なんです！ベースもドラムもメロディーが持ってるリズムやコード感をわかりやすく強調してるだけです！（ボーカルベースのぼやき）

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だから、どのパートを演奏するにしても、最低限1コーラスはメインを歌えるようにすべきだし、メンバー全員で同じノリでメロディーを歌えれば、バンドのアンサンブルは格段によくなる！はず！

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@ojo_ko 歌う前のカウントで手を抜かないこと。カウントは歌い出しの「せーの」の代わりではなくて、テンポとグルーヴを共有するためのもの。おっくんがひとりで長々刻むのはそのため。 #feelon pic.twitter.com/CBjdpX2HBh

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鈴木サキソフォンスクール(サックス教室) @SuzukiSax

【ブログ：リズムセクションとの関係（後編）】ジャズアンサンブルの際、世間一般に言われるような「周りの音を聞いて合わせる」アンサンブルをしていると、成果につながらない可能性が高いです。ならば、どうするべきなのか？・・saxschool.com/2016/05/27/%E3…

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低い音は遅れて聞こえてくること、人の音を聞いてから歌うと音程はとりやすいけどタイミングが必ず遅れることは体感しておいた方がよいと思う。アンサンブルするというのは、みんなで主旋律を歌うことと同義ととらえていい。

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聴いてから歌い始めることをやめて自分のリズムで歌い始めるときって、自分一人だけ飛び出してるみたいな気がしてすげーこわい。でも、外から聴くとそれで正解なことが多い。

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演奏するときに、音程はベースを頼りにしてもよい。けど、リズムやグルーヴはベースを頼りにしてはいけないと思う。メロディーと、それを強調するドラムパターンを把握して、自分のパートはメロディーかドラムを歌うつもりでたまたま口からでてるのが自分のパート、くらいがよいと思う。

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白玉をいかにグルーヴィーに歌うか。

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中野でゴスペラーズ見てきた。ディスコとブラコンを中心にRBまで、日本語オリジナルのコーラスグループとして20年歌ってるってすごい。ダサかっこいい。「ひとり」のグルーヴすごかったなー。

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グルーブと見て、グルーヴのほうがいいかな、と思ったけど、今打った文字見たらどっちも気持ち悪いな。grooveってのはレコードの溝のこと。すーっと針が気持ちよく通ること。小気味良さ。風の通り道。小川はさらさら行くよ。