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The Cultural Tutor
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14 paintings by famous artists you probably haven't seen before: 1. Smoking Skull by Vincent van Gogh (1886) pic.twitter.com/EkBW8uPZcd
2023-09-08 23:03:44
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有名なアーティストによる、おそらくこれまで見たことのない 14 枚の絵画:
- フィンセント・ヴァン・ゴッホ作「スモーキング・スカル」（1886年）
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2. Corpus Hypercubus by Salvador Dalí (1952) After WWII Dalí entered his "nuclear mysticism" phase, during which he combined a fascination with physics — inspired by the recently invented atomic bomb — and seemingly ardent Catholicism. The results were interesting. pic.twitter.com/Qjy8bZ8ocS
2023-09-08 23:03:45
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2.サルバドール・ダリによるコーパス・ハイパーキュバス(1952)
第二次世界大戦後、ダリは「核神秘主義」の段階に入り、その間、最近発明された原子爆弾に触発された物理学の魅力と、一見熱烈なカトリックを組み合わせました。
結果は面白かった。
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3. My Dress Hangs There by Frida Kahlo (1933) The majority of Kahlo's paintings include some element of self-portrait. Not here, although her familiar Tehuana does hang in the midst of this chaotic vision of industrial society, part-painting and part-collage. pic.twitter.com/1UIDR2p4F4
2023-09-08 23:03:45
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- 私のドレスはそこにぶら下がっています フリーダ・カーロ著 (1933)
カーロの絵画の大部分には、自画像の要素が含まれています。
ここにはいませんが、彼女の馴染みのテワナは、絵画とコラージュの一部で、この産業社会の混沌としたビジョンの真っ只中にぶら下がっています。
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4. Rue de la Bavole, Honfleur by Claude Monet (1864) From the early years of Monet's career, long before anybody had come up with the name "Impressionism." And he hadn't developed his famous style yet, but notice even here the careful, loving attention to light and colour. pic.twitter.com/yAKos3AV2Q
2023-09-08 23:03:46
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- オンフルールのバヴォル通り、クロード・モネ作（1864年）
モネのキャリアの初期から、誰も「印象派」という名前を思いつくよりずっと前から。
彼はまだ有名なスタイルを確立していませんでしたが、ここでも光と色に対する注意深く愛情を持った注意が払われていることに注目してください。
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5. Deluge by Leonardo da Vinci (1518) A sketch from Leonardo's notebooks. And instead of the famous anatomical drawings or blueprints for fantastical machines, here we find a cluster of whirlpools and destruction. He made many drawings like this toward the end of his life. pic.twitter.com/6RT4zoW9fU
2023-09-08 23:03:47
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- レオナルド・ダ・ヴィンチによる大洪水（1518年）
レオナルドのノートからのスケッチ。そして、有名な解剖図や空想的な機械の設計図の代わりに、ここでは渦巻きと破壊の塊が見られます。
彼は晩年にこのような絵をたくさん描きました。
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6. The Laughing Hannya by Hokusai (1830) Everybody has seen The Great Wave Off Kanagawa, but Hokusai produced hundreds of extraordinary prints, both of natural scenery and every day life — and of traditional folk-tales and the monsters of Japanese legend. pic.twitter.com/KgwmZPTRtW
2023-09-08 23:03:47
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- 北斎作「笑う般若」（1830年）
『神奈川沖浪裏』は誰もが見たことがありますが、北斎は自然の風景や日常生活、そして伝統的な民話や日本の伝説の怪物などを描いた何百もの素晴らしい版画を制作しました。
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7. First Communion by Pablo Picasso (1896) It seems unthinkable, but in his youth Picasso was not a Cubist or even obviously avant garde — he was very much an Academic Realist, in keeping with the artistic establishment. Then again, he was only 15 when he painted this. pic.twitter.com/i2JXPzGv8n
2023-09-08 23:03:48
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- パブロ・ピカソによる初聖体拝領（1896年）
考えられないことのようですが、若い頃のピカソはキュビズムではなく、明らかに前衛的でもありませんでした。彼は芸術の確立に沿った、非常にアカデミックなリアリストでした。
繰り返しになりますが、これを描いたとき、彼はまだ 15 歳でした。
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8. Starry Night by Edvard Munch (1926) The Scream is one of the world's most famous paintings, although less well-known is that there are five different versions of it. Among Munch's many other brilliant paintings is this tribute to Vincent van Gogh, in his own melancholy way. pic.twitter.com/hfTSe4kqV4
2023-09-08 23:03:49
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- 星月夜 エドヴァルド・ムンク作 (1926)
『叫び』は世界で最も有名な絵画の 1 つですが、5 つの異なるバージョンがあることはあまり知られていません。
ムンクの他の多くの素晴らしい絵画の中でも、この作品は彼自身の憂鬱な方法でフィンセント ファン ゴッホに敬意を表しています。
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9. The Last Judgment by Hieronymus Bosch (1482) The Garden of Earthly Delights might be Bosch's masterpiece, but it is only one of several almost inexplicable scenes of frolick and destruction he made. Grotesque, horrifying, hilarious, and engrossing; there's nobody like Bosch. pic.twitter.com/7shPKEwTi6
2023-09-08 23:07:46
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- ヒエロニムス・ボスによる最後の審判 (1482)
『快楽の園』はボッシュの最高傑作かもしれないが、それは彼が作ったほとんど説明のつかないはしゃぎと破壊のシーンの 1 つにすぎない。
グロテスクで、恐ろしく、陽気で、夢中になれる。ボッシュのような人はいません。
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10. Midnight Ride of Paul Revere by Grant Wood (1931) American Gothic skyrocketed Grant Wood to national fame and lasting success, but it doesn't quite convey the unique style — inspired by Flemish painters of the 15th century — Wood had found for himself, on full display here. pic.twitter.com/9qi5mMVKd1
2023-09-08 23:07:46
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- グラント・ウッド著『ポール・リビアのミッドナイト・ライド』（1931年）
アメリカン・ゴシックは、グラント・ウッドを全国的な名声と永続的な成功に押し上げましたが、ウッドがここで完全に展示されている、15 世紀のフランドルの画家にインスピレーションを得た、ウッドが自分で見つけた独特のスタイルを完全には伝えていません。
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11. Sunrise with Sea Monsters by JMW Turner (1845) Perhaps the most mysterious work of an artistic career which was often very mysterious. Is it unfinished? What is that strange creature in the water? Nearly 200 years later nobody agrees about what this painting means. pic.twitter.com/9yymdgeYv1
2023-09-08 23:07:47
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- 海の怪物と日の出 JMW ターナー作 (1845)
おそらく、非常に神秘的なことが多かった芸術家としてのキャリアの中で、最も神秘的な作品。未完成ですか？水の中にいるあの奇妙な生き物は何ですか？
200年近く経った今でも、この絵が何を意味するかについては誰も同意していません。
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12. Inferno by Sandro Botticelli (1490s) When you hear Sandro Botticelli you probably picture The Birth of Venus. But he wasn't only interested in delightful scenes; Botticelli was obsessed by Dante's visions of hell in the Divine Comedy. Hence his illustration of the Inferno. pic.twitter.com/AHRt8qBADt
2023-09-08 23:07:47
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- インフェルノ サンドロ・ボッティチェッリ作（1490年代）
サンドロ・ボッティチェッリと聞くと、おそらくヴィーナスの誕生を思い浮かべるでしょう。しかし、彼は楽しい場面だけに興味を持っていたわけではありません。ボッティチェリは、神曲におけるダンテの地獄のビジョンに夢中になりました。
それが彼の地獄のイラストです。