『日本のファンク史』のための徹夜漫談

■■■「原始ファンク」に関する重要な補足（111001Sat）

後日、文献を調べなおして整理した通説を紹介しておきます。
ジェイムズ・ブラウンは60〜70年代にかけてソウル界の帝王ではありましたが、その中で「ファンク」というジャンルを生み出したのは1964〜1970の間のことであるとされているようです。具体的な作品はOut of Sight（1964）にはじまり，Papa's Got A Brand New Bag（1965）でさらに展開，そしてCold Sweat（1967）で一応の完成をみた、という整理になります。
　その間、西海岸で別途にジャズ，ゴスペル，ソウルに影響を受けていたサンフランシスコのバンド、Sly & Family Stoneが、1966〜1967年頃から徐々に活動を始めます。ラジオとLPで恐らく東海岸でのソウルの音の展開（ファンクの誕生）を聴いていた彼／彼女らは、アルバムを作るうちに徐々にそのJBサウンドを継承してゆきます。
　ただし、継承はそのままではなかったのです。スライにはロックな要素もあるとされています（実際、サイケデリック・ロックの文脈でも聴かれ、ジミ・ヘンドリクスと比較されるようなこともある）。
　60年代中盤の東海岸から西海岸へ伝えられたファンクは、確かにJB先行であるものの、実際にはファンク史に異なる2つ以上の流れを生み出した、というわけです。

（※こういうことを踏まえると、最初に言った「1950年代のファンク」という言い方は無効となります。ただ、JBやThe Ohio Untouchables（Ohio Playersの前身となるバンド）、Pファンクのジョージ・クリントンなど、ファンクの大立者の大半は1950年代後半には音楽産業で活動を始めていることから、ソウル界の中でどうファンクが生まれたかというのは、考えると結構線引きの難しい問題となります。1950年代ソウル、ドゥーワップ、ハードバップの中の「ファンキーな曲」は、1960年代のJBファンク、Slyファンクの成立に遠からず影響していると考えられます。そして、1970年代にJBやスライが「ファンク」という形式を洗練させたことによって、その時点から過去の「ファンキーなもの」もまた、さかのぼって「ファンクの原型群」として聴き直す事ができるようになってしまいました。そして、たとえば日本でファンク＆ソウルを参照して曲をつくろうとする人たちが、JB以前の原始ファンク的なものを参照して「ファンク」を作ろうとすることもあり得るわけです。

　ただこう言う拡張解釈をした時、音楽史的にはやや逸脱した物言いになってしまいます。『魂〔ソウル〕のゆくえ』のピーター・バラカン氏は、ファンクを含めた「ソウル・ミュージック」の文脈を整理しますが、そうなると今度はファンクという形式がソウル史の一部分に留まってしまいます。

　しかし、そういう風に見てしまうと、ソウルを聴きこみながらファンクを作る、日本のファンクバンドの参照文脈は巧く見えてこないでしょう。1960年代中盤だけでなく、1950年代にも「原始ファンク」に当たる活動があった、と便宜的に考える方が、単にソウル史で語るより日本のファンクを語るのに都合がいいという見なしを、@trickenはここで行なっています。

　コメント欄にて、「ファンクとソウルを敢えて分けて語っているのは、語り手の好みが反映している」と鋭い指摘を頂きましたが、それはソウルよりやや狭いジャンルとしてのファンクの広がりを捉える為にも、必要な見なしだったのですね。もちろん、そう観ることでいくつかの問題も出てくるのですが……（他のソウル史本をいくつか紹介しているのはそのためです。ぜひ色んな文献に当たってみてください。）

　ソウルとファンクの史実関係に目配せの利いた本として、ネルソン・ジョージ『リズム＆ブルースの死』を挙げておきます。これはアメリカの中の黒人文化史としても読める、歯ごたえのある本だと思います。
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■■■1960年代ソウルはいつから日本で聴けたのか

　たぶん60年代にも、ジャズ輸入の文脈の延長でゴスペル・ドゥーワップ・ソウルも輸入されていたと思います。でなければ、たとえば和田アキ子が1968年に「星空の孤独」でデビューするような、昭和ムード歌謡の流れは存在しないわけなので……（もっと遡ると、1950年代前半の米進駐軍の文化的影響なども考慮すべきなのでしょう。）。

　ただ、ファンクは昭和ムード歌謡とは全然違うリズムを持っているわけです。それがハッキリとしたのが、北米ですら1967-69なのですね。なので、ソウル・ミュージックに関心のあったであろう日本人が、楽曲でファンクを表現するのは、どうしても1970年代前半からになってしまう。

　のちにうどんゲルゲさん（@udongerge）からご紹介頂いた大瀧詠一「びんぼう」が1971年作品なのも、そういう「ソウルからファンクが懐胎する一連の流れ」を踏まえると、日本からの非常に早い応答であると言えますね。JBのSex Machineが1970年ですから。

　ところで、1950年代からめまぐるしい入れ替わり立ち替わりをしていたバンド、ドリフターズが1960年代後半からLPを出し始めたという独自の流れもあります。1969年「ドリフのズンドコ節」はなんと1969年です（！）。これを日本ファンク0年とする見方もありえます……が、2011年段階でドリフターズの音を参照している人がちょっと少なさそうだということから、本編では紹介しきれませんでした。

米国1960年代ソウルの流れについては、ピーター・バラカン『魂のゆくえ』新版をどうぞ。ソウル史を総ざらいするのに良い本です。
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■■■後で@kumagoro_h さんが調べてくださったところ、『ブルース・ピープル――白いアメリカ、黒い音楽』という本に初期ジャズの楽器事情が書かれているそうです。この辺の話は今回まとめの最後の方で実際に出てきます。
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■■■そこのスガシカオの「スタジオの設定はロック寄りで、ファンクには厳しい環境（大意）」という認識はホントじゃないかなと思います。スガがTV出演していい音出してる機会ってけっこう少ないんですよ。面子のせいではなく、スタジオのエンジニアがロック以外の録り方をちゃんと知らないんじゃないかなあ。