@takashipon 氏「めめめのくらげ」に関してツィートする

takashi murakami @takashipom

今日も「めめめのくらげ」に関する事をつらつらと書いてみようと思います。最後に映画を仕上げてゆく際の思考方法が、今回、もっとも勉強になったプロセスでした。「めめめ〜」を通しで１５０回ほどいろんなヴァージョンを作って観てきて何が一番この映画で大事な部分なのか、を何度も考えました。

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沢山のインタヴューに答え、それを校正し、読み返して、真意を答えれているものもあれば、そこまで到達できていないものもあった。インタヴューで気をつけねばならなかったことは、実はマーケティングであった。僕は「子供映画として造った」と思っているのだが、そこだけに焦点を絞ると誰も劇場に

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足を運んでくれない、子供映画は長期間の認知状況がなければ無理、若者もターゲットにした言説がほしい、とは、配給側からのリクエスト。その中で、評判が良かったのがコチラ→ http://t.co/RDqYFoGGuV

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しかし、蓋を開けてみたら、誰にもメッセージが届いておらず、劇場まで足を運ぶ動機付けにもなっていなかったようで、劇場の不入りが続き、上映回数を減らされる羽目になりました。

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それなら、と、自分の言葉で、マーケッティングを気にせずに言いたいことを言わせてもらおうと、２日前から「めめめのくらげ」に関して、ツィート始めました。

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そして、美術評論家、椹木野衣さんの後押しを受け、この２日間、少しづつお客様が劇場に来てくださっているようです。椹木さんにまず感謝！そして劇場に足を運んでくださった皆さんにも大感謝です。ありがとうございます。

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ぐわ！今日は締め切りがゴチャゴチャで朝に、連ツイ出来ない！がぁ〜 ！

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ふぅ。本日、朝の采配、やっと一段落した。締め切りまであと９日しか無いのだが、なかなかうまく前進できないで、ジャムって入る。絵を描くモードと映画を作るモードは、脳みその全く別の部分を使っていることが、今回の「めめめのくらげ」の製作時にわかった。

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「めめめのくらげ」はどういうふうに時間を工面して制作されたか。その前に、この個展のスナップを見てほしい。 http://t.co/EKvpVzz3Dl ４月の頭から行なっているロサンゼルスでの絵画と彫刻のショウだ。かなり大掛かりな展覧会で、ミュージアムクラスの物量を展示している。

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カイカイキキの今までのフローだと、この規模の作品展は、準備期間を除いて、純粋製作期間は１年半、程であったと思う。しかし今回は４ヶ月でやってのけた。10m×3mの作品が２点、5m×3mが１点、1m×1mの作品が１０点、他、大型の作品が８点ほどあった。アイディア出しから

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現場での仕上げまでの全行程は、埼玉の三芳工場で行われている。さて、その製作期間と同じ時期に「めめめのくらげ」は追加撮影、ポストプロダクションに邁進していた。つまり１日を２回に分断して絵画製作と映画製作に分けたのだ。絵画制作に僕自身が携わるのは朝の３時から午前９時までの６時間。

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９時に埼玉の工場からイマジカや音楽の編集場の東京へ移動して、午前１１時から午後８〜９時まで作業。そして埼玉に帰る。移動時間は睡眠。このパタンで乗り切った。この労働時間捻出のアイディアの厳選はシルベスタ・スタローンのランボーのパンフレットから頂いた。曰く、当時のスタローンは

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昼間はランボーを撮影し、夜はロッキーシリーズの脚本を書いていた、という時間捻出のリーズナブル化であった。もう３０年も前の話だ。クリエイティヴな労働が、理論的に２４時間可能な限り捻出可能であるなら、２人分の仕事が出来る。そう考え、１日を２等分にした。

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酒をたしなめない性分故、文字道理のワーカホリクス。しかし、２０１３年の１月から３月はこれに、ゆずのジャケットのアートワークあり、kzさんのミクのpvがありで、

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現場は混乱状態にありつつも何とか全てを終えることに成功した。それも、時間の配分と人員の出勤配分のあやがなければ出来なかった作戦だ。

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絵画の製作スタッフはベテランが３人。２年ほどのスタッフが１０人程、そして他、４０人の作画チームは、カイカイキキ工房での労働、半年以内のキャリアの乏しいスタッフたちだ。

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さて、、、本日は、またまた絵画制作追い込み期間ということで、現場に行ってて連ツイから離れてしまったが、本日のこと途切れ途切れの流れ、ご勘弁いただきたい。スミマセン。

takashi murakami @takashipom

さて、先程まで書いていたのは、「めめめのくらげ」製作時の製作時間の割り振りで、それは往年時のシルベスタ・スタローンの『ロッキー』シリーズ『ランボー』シリーズ進行時の昼と夜の作業の割り振りにアイディアの源泉があった、というお話でした。

takashi murakami @takashipom

しかし、この１日を２つに割る方法が脳みその活性化に非常に良い影響を及ぼし、絵画制作のスピードは過去の2,5倍ほどになりました。つまり、映画製作脳が起動時に絵画制作脳がリフレッシュされ、逆もまたあり。体力的には疲れきるのですが、脳みそがぼーっとすることが少なくもなったのです。

takashi murakami @takashipom

今回、映画を作ってゆく際にいろいろと参考にしたあれこれは、自分の１７歳から２５歳ぐらいまでの多感な時期に感じたり吸収したことばかりで、つくづく自分は成長がその辺で止まってるなぁ〜と、思ったりして。

takashi murakami @takashipom

で、そういう時間を工面し続けて、脳みそをフレッシュにして、「めめめのくらげ」のどこをどのようにいじくっていたかといえば、音楽とカラーコレクションで、映画のムードが変わる事に気が付き、２月の時点でもまだまだ自分の気持ちににじり寄れる、という時に、なにを道標にゴール地点を探そうか、

takashi murakami @takashipom

そこが最大の争点でした。「エヴァQ」はそんな時に極めて啓示的な作品でした。庵野さん。僕のアニメのヒーローであり自分の道を決定させてくれた張本人の新作アニメ。「エヴァQ 」のオープニングの大気圏突入シーンと、ヴンダーの登場で、大事な事を教わった気がしたのです。

takashi murakami @takashipom

いや、これは勝手な解釈なんで、「エヴァ」＆庵野ファンにはdisられること必至なのですが、、、。。。つまりは、ガンダム、ヤマト、そこへの帰結。。。か。。。という。もっとも大事なことは作家が作家自身に肉薄して行けるか否か、なのか、という啓示をもらった気がしたのです。

takashi murakami @takashipom

昨日、偶然、押井守さんの「エヴァQ」評を読みました。 http://t.co/6tU9Nm9HMF 押井さんの言っていらっしゃることは確かにそうなのかもしれない。でも、庵野さんの凄いところは作家性の肉迫力である、つまり、物語というプロレスではなく、作家自身が裸で暴れるガチの闘技場

takashi murakami @takashipom

での大暴れ、と思ったのです。作家であって、職人ではない。作家自身の今を見にゆくイベント、それが『エヴァ』の劇場体験だ、と思ったのです。『Q』のヴンダーの存在には本当にノックアウトさせられました。