近代アメリカ音楽の２大発明：ドラム・セットとコード譜

kentarotakahashi @kentarotakahash

こっちは1904年のイギリスでの蝋管録音だと思われる。 James Lent - Ragtime Drummer (Emerson 779) youtube.com/watch?v=1I6wsP…

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kentarotakahashi @kentarotakahash

ドラムセットは色んなエスニック・パーカッションの寄せ集めでできたという。スネアはヨーロッパだが、シンバルはトルコあたりがルーツだし、一方でチャイナ・シンバルもある。タムも中国太鼓がルーツ。 polarityrecords.com/uploads/7/9/7/… polarityrecords.com/uploads/7/9/7/…

kentarotakahashi @kentarotakahash

カッコイイ！　チャイニーズ・タムタムのフルセット。 polarityrecords.com/uploads/7/9/7/… …

kentarotakahashi @kentarotakahash

初期のドラムセットはカウベルが重要だったようなのだが、どうして、それは省かれていったんだろう？ polarityrecords.com/uploads/7/9/7/…

kentarotakahashi @kentarotakahash

これ凄いですね、天才。QT @yagiyasuo Imogen Heap でもう一曲、"The Listening Chair" を…彼女のように動けば温まりそう。 youtube.com/watch?v=fj9kXO… … …

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Daysuke Takaoka 高岡大祐 tuba @blowbass

@kentarotakahash なぜか写真リンクが開かないので見れないのですが、昔のニューオリンズからスイング初期くらいのドラムセットは面白いですね。グレッチの最初期の30インチ位あるベースドラム（牛皮張り）とか木魚がタムのように並んでいたものもありました。

kentarotakahashi @kentarotakahash

@blowbass あ、写真はまさにその木魚セットです。

有馬純寿 Sumihisa Arima @sumihisa

@kentarotakahash @blowbass アジア的ドラムセットだと、微妙にインダストリアルっぽいこれがツボにはまりました。youtube.com/watch?v=dh46Nz…

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ミヤザキタカシ @TakashiMiya

"@kentarotakahash: これ凄いですね、天才。QT @yagiyasuo Imogen Heap でもう一曲、"The Listening Chair" を…彼女のよう youtube.com/watch?v=fj9kXO… … …" 確かにすんごい才能かつ楽しいなあ。

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kentarotakahashi @kentarotakahash

昨日のコード進行の話に関連して、『平凡』や『明星』の歌本にコード譜が付くようになったのって、いつ頃だか調べてるんだけれど、1969年にはすでに付いてた。1966年にはもう付いてたのかもしれない。 livedoor.blogimg.jp/yousayplanet/i…

kentarotakahashi @kentarotakahash

北中正和さんの『ギターは日本の歌をどう変えたか』によると。1967年が日本のアコースティック・ギターの生産本数のピークだった。1962年には17万本だったのが、1966年には94万本。1967年には122万本。このへんでコード譜文化が一気にポピュラーになったんだろうな。

kentarotakahashi @kentarotakahash

きっかけは1966年の「バラが咲いた」のヒットでしょうね。

kentarotakahashi @kentarotakahash

『ヤングギター』と『GUTS』と『ライト・ミュージック』が創刊されたのが1969年。意外と遅いんだな。

kentarotakahashi @kentarotakahash

僕の場合は、1971年に高校入ったと同時にギターを弾き始め、『ヤングギター』と『GUTS』と『ライト・ミュージック』と、それに家に大量にあった『平凡』『明星』の歌本で、ひたすら曲のコード進行を追って、ギターで弾いてみるという高校時代を過ごした。

kentarotakahashi @kentarotakahash

曲というのはコード進行で概要を把握するもの、という考えにどっぷりハマった（今でも毒されている）のは、そのせい。

kentarotakahashi @kentarotakahash

もう少し世代下ると、また違うのかもしれない。DJ以後はBPMやリズムパターンで曲分類とかもでて来るだろうし。でも、ロック・バンドはコード譜配って、せ〜ので音出すみたいのは今でも変らないの？

kentarotakahashi @kentarotakahash

うわー、1960年でついたのありますね。QT @discusao peanutsfan.net/utahon1.html 今ググった限りですが、平凡の昭和３５年（１９６０年）付録の歌本にコード譜は載っている。カバー・ポップスの時代で、Aaug7♭9とか、あんまり初心者向きじゃないコードが

kentarotakahashi @kentarotakahash

コード譜というのは、そもそもはバンジョーのために生まれた、というのが、僕の説です。RT @discusao: @Sho__Nuf @kentarotakahash ウクレレはコード譜の重要性高そうですね。。。

kentarotakahashi @kentarotakahash

アメリカでは逆ですね。南部の黒人由来の楽器と、シスコの博覧会でブームになった楽器。RT @discusao: @Sho__Nuf バンジョーがチャンボツ（坊ちゃん）の楽器とすれば、ウクレレは大衆的でコード理解の一助になったんじゃないか？という推測なんですけど、どうでしょうね？