ピコピコ @デパートメントH

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

路上でカツアゲに勤しむ「粘獣ネバー」は、ベッコスが強盗で入手した札束に目が眩み、金属バットでベッコスを殴打。他のピコピコ怪獣たちも大挙入り乱れての疾走劇が展開した挙句、ベッコスの着ぐるみの中からMARUOSAが飛び出す。それを見下ろす巨大怪獣・ベッコスがMARUOSAを踏み殺して“THE END”！ pic.twitter.com/W8h710XAQg

拡大

拡大

拡大

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

ここまで述べたようにピコピコ怪獣が起用されたMVは数多ある。そんな中で、唯一、“芸術家としてのピコピコの核心”を捕まえることに成功できた映像がある。斉藤洋平が2011 年に演出したインディーズ・アーティスト「MARUOSA」の『Monsters High!!!』だ。 youtube.com/watch?v=Nv8zXn…

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

以降もピコピコ着ぐるみ怪獣軍団は、2019年「FUNK THE PEANUTS」の『SPOIL!』や、2020年「BiSH」の『スーパーヒーローミュージック』といったメジャー系アーティストのMVに大挙駆り出されては、キュートさとグロテスクさの混じり合う独特な雰囲気を日本のショウビズ界に提供してきた。 pic.twitter.com/hNntDmkK9i

拡大

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

一連の活動は再びTV関係者の目に留まる。2013年4月、日本テレビのドラマ『ST 警視庁科学特捜班』の監督・佐藤東弥の依頼を受け、人体解剖模型を戯画化した「ガッキーくん」の着ぐるみとフィギュアを製作。フィギュアは大手メーカー「メディコム・トイ」によって商品化、累計1000個以上を売り上げた。 pic.twitter.com/O5LOizt0OZ

拡大

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

勢いづいたピコピコは、ゴッホ今泉主催のクラブイベント「デパートメントH」で毎月のように怪獣ショー出演、さらに映画監督・中野貴雄が開業した“怪獣がホステスを務める”という趣向の店「大怪獣サロン」にも参画。同店専用の着ぐるみ「小悪獣ムーチョ」を製作…と表現活動の幅を広げていった。 pic.twitter.com/WKTvpUXMY7

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

2007年にはピコピコ怪獣ワールドのフロントマン的存在となる「諧獣ベッコス」の着ぐるみも完成し、ピコピコ怪獣軍団はロックバンド「RIZE」のMVに大挙出演。これを皮切りに、「L.M.C」、「V6」、「乃木坂46」、「RIP SLYME」、「HOWL BE QUIET」、英ロックバンド「MUSE」らのMVへの客演依頼が続いた。 pic.twitter.com/sD6YD5o2Gr

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

増田氏による初のヴィジュアルショー『FAIRY TALE』のために8体の新怪獣をデザインし、その内の3体をウレタンとラテックスで着ぐるみ化したのである。それは特撮映画の怪獣と同等の素材で作られたにも関わらず、ありがちな怪獣になることを拒絶し、自ら徘徊する“奇妙な立体オブジェ”であった。 pic.twitter.com/OekUWA8rUe

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

8年後の2005年、それまで布素材だったピコピコの着ぐるみ怪獣が、ウレタンとラテックスの併用によって作られることになる。原宿のブティック「6%DOKIDOKI」のプロデューサーで、のちに「きゃりーぱみゅぱみゅ」のアートディレクターとして有名になる増田セバスチャンからの製作依頼がきっかけだった。 pic.twitter.com/2Iv3PVE0Cr

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

同時期、彼はバンド活動も行っていたのだが、それはメンバー全員が布製の怪獣着ぐるみを着てロック演奏するという特異な表現行動だった。これがフジテレビの番組関係者の目に留まり、その名も「ぬいぐるみバンド・ピコピコ」は、同局の深夜番組『よいこっち』のエンディング曲を担うこととなる。 pic.twitter.com/hfcS3ONtxp

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

ここで述べている《自作の「怪獣図鑑」》とは、彼が1997年に参画した合同アート展のテーマが「アーティストブック」であったときに、初めて本格的に装丁して作った「アート作品としての怪獣図鑑」のことで、その名もズバリ『怪獣』という作品であった。 pic.twitter.com/OojquEpfy2

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

無数の落書きで埋められた教科書は、現在の《一日一怪獣》の原点だ。ではなぜ図鑑好きだったのか。 「動物が好きで、動物図鑑が大好きでしたから。図鑑は一冊に全てが詰まっているところがたまらなかった！　だから怪獣映画より怪獣図鑑が好きだし、自分でも怪獣図鑑を作ってしまったんですね（笑）」 pic.twitter.com/T4zHvgIzAz

拡大

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

教科書より厚みのある辞書はパラパラ漫画＝アニメーションを描くのに最適だったし、漫画や絵本を読むこと以上に、何よりも動物図鑑を眺めるのが好きだったという。 義務教育の工程をひっくり返して“遊戯”化していたピコピコ少年の行動は、そのまま彼の今日の創作活動の基本フォームとなった。 pic.twitter.com/hjbJ9jifBL

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

ピコピコが、独自の怪獣を作り始めたのは、小学校での授業中のことだった。教科書の余白部はキャンバスとなり、練り消しゴムは粘土になった。奔放な子どもの行動や思考を絶えず抑圧してくる勉強道具は、ピコピコ少年の手に掛かると、ことごとく怪獣を生み出す原材料となった。 pic.twitter.com/rjPFdn4k0y

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

「逆になぜみんな大人になって『怪獣』に興味がなくなるのか？それが解らない（笑）。私の場合、好きなものが変わらないだけで……理由はなんだろう。抑圧からの解放みたいなものが非常に大きいと思いますけど」 pic.twitter.com/KFy4dqFQH7

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

だが、ピコピコは成田怪獣さえも否定する。逆に成田が成り行きでデザインしたガヴァドンのような無意識的で抽象的な怪獣の面白さに着目しているようでもある。ピコピコの独創性へのこだわり、圧倒的なまでの怪獣への傾倒、そして、ある種の幼児性を持続する力は一体どこから生まれてくるのであろうか。 pic.twitter.com/CAvJ3LKrd2

拡大

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

このピコピコ発言と同様に、「ゴジラ」的な怪獣に対抗心をもち、恐竜や動物の怪獣化を禁じ手にすることで独自の怪獣デザインを打ち立てた人物がいる。ガラモン、バルタン星人、レッドキング、キングジョー、そしてウルトラマン、ウルトラセブンといった名キャラクターを産んだ彫刻家の成田亨である。 pic.twitter.com/eZHC1KTqiX

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

しかし、ピコピコの創作的野心はムシバたちのそれを凌駕していた。 「今、新宿歌舞伎町にデカい『ゴジラ』像がありますよね。あれが悔しくて!　勝手に東宝さんに対してライバル心を持っています。負けてられない!　生きているうちにもっとデカいのを作るぞって!!」 pic.twitter.com/yFmjaOWhnO

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

私がここで注目するのは、平面の絵が息づき、目に光が灯り、肉が盛り上がって立体化していくラテックス製の模型を駆使した特撮表現にある。ピコピコ怪獣に接して以来、私はこのシーンを見るたびに、彼の《一日一怪獣》や、ウレタンとラテックスで着ぐるみを製作する光景とを重ね合わせてしまうのだ。 pic.twitter.com/Vpr2XqDEpU

拡大

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

グロテスクな姿に加筆されたガヴァドンは、翌朝も土管を抜け出し巨大化。その勇姿に喝采する子供たち。それを退治しようとする科学特捜隊やウルトラマンに対し、子供らは「やめろ！」「帰れ！」と罵声を浴びせる……という展開は、初放送から56年を経た現在から見ても非常に興味深いものがあるが… pic.twitter.com/p27vEerAqN

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

しかし、陽が暮れると怪獣は土管に戻ってしまった。ムシバの考えた怪獣を馬鹿にしていた同級生だが、ショボい巨大怪獣を目にして創作のスイッチが入り、夕食時になっても土管の前にとどまって、その絵にイボイボやヒレなどを描き加えていく。「どうだい、このほうが強そうだろ」と言わんばかりに。 pic.twitter.com/fSljkZUKPA

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

まだ現代人によって発掘されていない古代遺跡の中に膨大な種類の怪獣壁画が“潜んでいる”可能性もあることは、ここに但し書きしておく。 その上で、やはり6600種の《一日一怪獣》は大した偉業であると言えよう。奇書『ピコピコ怪獣大図鑑』では初めてその一部が公開されている。taco.shop-pro.jp/?pid=159260592 pic.twitter.com/yAyxKdJBuB

拡大

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

そのような“無名作家”による型にはまらない作品群は、知識人側からある種の畏敬の念を込めて「アウトサイダー・アート」と枠付けされてきた。 そのような事例から鑑みるなら、この世には、ピコピコよりも多数の「怪獣」を生み出しながらも隠れている表現者がいる可能性は大いにあるし、 pic.twitter.com/Dnv8ev7D5C

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

そのような実態から鑑みたら、ピコピコの《18冊のマイブック》は、即ち「アウトサイダー・アート」と言える。市井の孤独な人間が手探りで自己表現を模索し続けた果てにその生涯を終えた後、遺族らによる遺品整理の過程で膨大な創作物が発見され、巡り巡って美術界に紹介される事例が、近年散見される。 pic.twitter.com/Srn0lPYAP0

拡大

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

ということは、“一人の表現者の作品群”としては、ピコピコの《一日一怪獣》を凌ぐ質量の怪獣アートが、美術界や児童向けメディアなどの場で発表されたことは一度もないとも言えるのである。 もっとも、《一日一怪獣》は、作品として公開されたことはなく、長年、彼の手元に秘匿されたままであった。

#NoWar（人民）HiroshiHootoo @HiroshiHootoo

ちなみに円谷プロが過去50年間で生み出した怪獣の総数は2500体、任天堂が2019年までに生み出したポケモンの総数は890種、東映スーパー戦隊シリーズの敵役は45年間で2300体。どれもが年度ごとにキャラクターデザイナーを交代したり、複数名起用したり、といった“チームワークの成果物”である。 pic.twitter.com/EBPJiH6y5V

拡大