明日9/19演奏会の聴きどころなど

笹崎・T・譲 @udupho

9/19のシベ4の3楽章。途中から5度（or4度）+2度の動機が出て、動機同士が連結していく（こうした連結はそれまでの西洋音楽にはないと思う）。ある一つは上へ上へと伸びてカレワラの宇宙樹を形作り、ある一つは葬儀の鐘を想起させる音形に変化する。そして苦しい夢のように解体していく。

Hiroshi Sato @hamulabo

メト直前モード。ここ数年のメトで練習していることって、発声や音の切り方が圧倒的のような気がしています。そして、マンドリン特有の変なアクセントがつかないこと。特定の拍でしりもちつかないこと。あくまでも自然な音楽を表現するための、ごくごく基本的な技術かな。

Hiroshi Sato @hamulabo

これができてくると、合奏に立体感が出てきて、いろいろな声部が聴こえてくるようになるんです。私の目指している「情報量の多い演奏」。今回の湯浅さんはまさにこの効果が顕著な作品。シベリウスもそうだし、ラヴェルの形式感もそう。あちこちから音が聴こえてきたら、大成功なのです。

Hiroshi Sato @hamulabo

マンドリン合奏って、キンキンして、ペンペンして、ジャミジャミして、びっくりするほど変。油絵にはなれず、せいぜいパステルの素描画。ザラザラしてちっとも写実的ぢゃない。でも、だからこそ何かの本質に迫れるような気がします。ラヴェル１楽章の冒頭や再現部などは、このザワザワした響きが絶品。

Hiroshi Sato @hamulabo

メト宣伝。今年のテーマは「思いっきり」。思いっきりメゾフォルテで、、、思いっきり不連続で、、、思いっきり感情を込めないで、、、瞬間瞬間を音楽に忠実に、確信犯でいきたいのです。

Hiroshi Sato @hamulabo

個人的な楽しみは牧神のマンジーラ。音程のあるアンティークシンバルでガムランとかで使いそうな奴。師匠のお眼鏡にかなった楽器なので、その天上の響きを早く聴きたいな。曲の最後に出てきます。贅沢の極みです。

笹崎・T・譲 @udupho

そういえば、先日の練習で湯浅譲二さんが、僕の弾くDebussyのソロが「オーボエのフレーズがほんとにオーボエの音がするのに驚いた」との一言。これは企業秘密的なテクニック。真似できる人少ないかも。あとはホールとの相性で、本番もオーボエなどリード楽器的な音が響くかどうか。

笹崎・T・譲 @udupho

Debussy牧神。誰の論文だったか、Wagnerだったら冒頭はオーボエだろう、と。牧神は葦の笛を連想させるわけで、それをフルートという違う楽器にあてがったところが天才的だと思う。と同時に、リード楽器に旋律が移るところでドラマが起きる仕掛けで、この構造は編曲に組み込みたかった。

笹崎・T・譲 @udupho

9/19の演奏会、僕の持ってるアジア（インド？）の打楽器を1個使う。今日合わせたけどいい音する。アンティークシンバルより少しやわらかくて複雑な音。ちょっとだけ音程が低いので、当日紙やすりで削ってみようと思う。（そのあとさびちゃったらさびちゃったで…）

Hiroshi Sato @hamulabo

今日はラヴェル弦楽四重奏曲の初打楽器あわせ。Timpやスネア、タンバリンとリズムを引き締めます。白眉はムチかな？ｗ　あたかも初めからそういうオーケストレーションだったかのような不思議な感覚をお楽しみに。19日（月）14時の紀尾井ホールです。http://t.co/UAmXsGqc

笹崎・T・譲 @udupho

9/19補足：牧神の午後への前奏曲　曲の最後のアンティーク・シンバルは、高い方の音のみアジアの民族楽器を使います。この曲に使いたくて9年前に購入（1度別の曲で使用）。セルジュ・チェリビダッケがこの楽器を『牧神』の同じ箇所で使っていたことを知ったのは、楽器購入後でした。

笹崎・T・譲 @udupho

今日は、9/19に向けて初の打楽器合わせ。ハープも入り、全体がおおむね想定通りの響きで一安心。毎年この瞬間が過ぎないと安心できない。Ravelの打楽器2か所直しちゃった（僕は書き間違い以外ほとんど変えたことないので珍しい）。あとは当日のリハで最終調整。これは毎回僕にとって修羅場。