バルトーク

ぱぷりりか @papririka

さて、ようやくバルトークは真にバルトークとなる準備が整いました。残ったピースは新古典主義。バルトークは「舞踏組曲」の後、作曲活動上では２年間沈黙します。そして１９２６年、「ピアノソナタ」「戸外にて」を引っさげて戻ってきたバルトークは、以後傑作を次々と生み出すこととなります。

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バルトーク「ピアノソナタ」http://t.co/mYdTmZlhPR 強靭な骨格を持つ音楽です。より対位法的、よりシンプルで、古典的な形式を兼ね備え、かつ民俗音楽の語法が息づいています。多彩なリズムは素材の一つとなり、機能和声だけに頼らないことが多彩な不協和音の開放を導きます。

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バルトークがこの時までにバロック以前の音楽を調べていたことは確実でしょう。ストラヴィンスキーやヒンデミットは１９２０年代すでに新古典主義の作品を書いていましたし、新ウィーン楽派も大変凝縮された作品を発表していました。この流れにバルトークも呼応しました。

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ストラヴィンスキーがバロック音楽へ立ち返り、シェーンベルクが無調から１２音技法へ突き進むとき、バルトークは民謡とともにどちらともつかない独自の道を歩みます。分かりやすい調性音楽を書くことはしませんでしたが、無調に賛成することもありませんでした。

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バルトークのいわゆる中期の音楽、特に弦楽四重奏曲第３番や第４番は急進的な作品です。しばしば無調と評されるものの、実際には激しい複調であったり、旋法を多様に使っていたりして、最後には必ず主音に戻ってくる構成がとられます。機能和声が捨て去られたこともありません。

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バルトークは中期の頃から、そして後期にはますます対位法的な音楽を指向するようになり、さらに楽曲全体を支配する形式の対称性に異様なこだわりを見せるようになります。「ピアノ協奏曲第２番」「弦楽四重奏曲第５番」にその成果が結実します。

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エネルギー迸る独奏ピアノの上行と「火の鳥」終曲主題の早回しファンファーレで始まる「ピアノ協奏曲第２番」は、祝典的な雰囲気とエンターテイメント性を持ちながら、バルトークの作曲技法がこれでもかと発揮されています。http://t.co/mYdTmZlhPR

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ピアノ協奏曲第２番の構成をざっと述べましょう。第１楽章はソナタ形式、第２楽章はABA'の三部形式からなる緩徐楽章、第３楽章はロンド形式、と古典派に通ずる楽式を採用しています。第３楽章は第１楽章の変奏となっており、曲全体としてX-ABA'-X'という対称的な構造（アーチ形式）です。

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ピアノ協奏曲第２番第１楽章では、ソナタ形式の再現部で第１主題が反行形で再現され、提示部との対称性が明確に表現されます。そして第３楽章では第１楽章の主題がロンド形式のなかで変奏されながら次々と登場します。

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主題を変奏する方法として反行形や鏡映形は頻繁に用いられますし、リズムを変えて全く違う表情を持たせることも多いです。曲中、展開や再現としてカノンやフガートが登場するのも特筆すべき点です。こうした技法はベートーヴェンに原点があります。

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ピアノ協奏曲第２番は管弦楽法にも大きな特徴があります。第１楽章は管楽器と打楽器のみによる伴奏、一方第２楽章は主部が弦楽器と打楽器のみ、中間部が木管楽器による伴奏です。そして第３楽章にてようやく管弦楽全体が用いられます。

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そうそう、先程「ベートーヴェンに原点があります」と書きましたが、それはもちろん同時にバロック以前の音楽に由来するものでもあります。

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ピアノ協奏曲第２番では、ピアノの響きを管弦楽と合体させて強化する試みも行われています。第１楽章のカデンツァではティンパニがシンクロしますし、第２楽章ではピアノの減衰音が弦楽器によって延長されます。

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ピアノ協奏曲第２番にあっても、ハンガリーの民俗音楽の語法は明確に現れています。それはリズムパターンであったり、旋律の終止の仕方であったりといった形であり、もはや旋律の引用ではなく音楽の骨格の一部として溶け込んでいるのです。

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８分音符や１６分音符を主体とする機械的な動きは、バロック音楽を取り込んだ結果であるという指摘もあります。バルトークの音楽の中には、古い音楽から新しい音楽に渡る様々な要素を見つけ出すことができます。

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バルトークの弦楽四重奏曲第５番でも対称性が楽曲の構成原理となっています。５楽章からなり、第１楽章と第５楽章、第２楽章と第４楽章がそれぞれ対になっています。中心には第３楽章が据えられ、楽曲全体としてはABCB'A'というアーチ形式になっています。

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バルトーク「弦楽四重奏曲第５番」http://t.co/v2RU7iJ9F2 バルトークはこの時期から分かりやすさ、明確さを意識するようになります。過激な不協和音は減り、はっきりとした調性が聞き取れる部分も増えます。それでもなお、バルトークにしか書けない音楽です。

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弦楽四重奏曲第５番の第１楽章はやはりソナタ形式で、再現が反行形によってなされたり、提示部とは逆の順序で再現部が構成されるなど、対称性が厳格に形式を規定しています。対となる第５楽章は第１楽章の主題が再帰するほか、主題とその反行形、逆行形、逆行系の反行形全てを使った展開がなされます。

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弦楽四重奏曲第５番の第２楽章と第４楽章は静謐な緩徐楽章で、互いに変奏の関係になっています。点描的な傾向にある書法はウェーベルンを連想させるかもしれません。第２楽章は「夜の音楽」とされますが特に抽象的で、ほとんど純粋な緊張と弛緩が原動力であるように感じられます。

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第３楽章はスケルツォ−トリオ的な性格です。中心にあるためにこの楽章は他の楽章からやや独立したような格好をしています。「ブルガリア風に」と書かれているもののそれは拍子のみであり、それ以外の要素はブルガリアとは全く関係ありません。バルトークは民謡を解体して要素を取り出し再構築します。

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バルトークの「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」は必ずと言っていいほど傑作として挙げられる曲です。http://t.co/LKjwxVnswC 弦楽五部は左右に分割して配置され、その間に打楽器群、ハープ、ピアノ、チェレスタが置かれるという特殊編成です。

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緩急緩急からなる全４楽章構成で、交響曲に匹敵する規模を持ちます。第１楽章はフーガ、第２楽章はソナタ形式、第３楽章はABCBAの五部形式、第４楽章はほぼロンド形式です。

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（やれやれ弦チェレについて何を書いたものか）

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楽曲全体を支配する原理としてアーチ形式は採用されなかったものの、どの楽章にも第１楽章の主題が変形して登場することで全体の統一が図られます。また、厳格な音楽に始まり、特有の緩徐楽章を経て、エネルギッシュな舞曲に終わるという構成は相変わらずです。

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第１楽章は神秘的なフーガで、主題は五度圏を巡りながら次々と登場します。主題はAから入りますが、続いて完全五度上のE、完全五度下のD、さらにH、G、Fis、Cと五度圏を互い違いに進んでいき、Aの反対側であるEsでクライマックスを迎えます。