mayaを学びながらアニメーションの作り方を実践してみた！世界一！

笹原”世界一”和也 @sasaharakazuya

良いアニメーションを作るには３つの要素が必要だ。 ①キャラクターやモノの重量感が正しくもしくは強調されて表現されている。 ②予備動作がある。 ③演技のプランがよい。 ③は体系（理論）化は難しいが、①と②は体系化できる。そして、③がよくても、①がダメだと話にならない。 世界一！

笹原”世界一”和也 @sasaharakazuya

次は振り向く際の目の動きの、良い例、悪い例を作ろうと思うんだが、リファレンスを撮影したところで、疲れ切ってしまった・・・。疲れ切っていてもマスク抜きはできる。不思議だな。考えなくていいからだな・・ｗ！ 世界一！

笹原”世界一”和也 @sasaharakazuya

アニメーションでなにが一番大事かと言われれば、そりゃもちろん、重さを表現することだ！！ それ以外のことは重さが表現できてから考えればいい。 世界一！

笹原”世界一”和也 @sasaharakazuya

振り向きの体の動きができたー。 ここから目の動きをつけてみるぜ！！ 予想してみてくれ！！ 世界一！！ pic.twitter.com/YEiubeRDUV

笹原”世界一”和也 @sasaharakazuya

これはダメな例だッ！！ 昔のCGはこんなんばっかりだった！ 視線が頭の動きに固定されている。 ノーマンリグなら、わざわざこうしないとならないけど、 視線のIK（目標みたいなもの）を「頭」の「子供」（動きの影響を受ける）に設定してると、なりやすいかもな！！ 世界一！ pic.twitter.com/oltJrJR6z2

笹原”世界一”和也 @sasaharakazuya

正解は「マバタキをしつつ、視線が頭の動きに先行する」だ！ 何をするにしても視線が一番最初に動くと考えて間違いない。 芝居によってはマバタキが不要の場合もあるので、 マバタキ無しでもOKだ！ ちなみに、オレはマバタキの多用は嫌いだ！ しかしまあ、違いが微妙すぎるぜッｗ！ 世界一！ pic.twitter.com/C0AVe9reGO