〈なぜ、その2つを同じと見做したのか〉──「なんでAはOKなのに、BはNGなのだ？」「なんでαはNGなのに、βはOKなのだ？」

　
映画「マッドマックス 怒りのデス・ロード」

• 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』ジョージ・ミラー監督インタビュー〔2015年6月29日〕｜TBS RADIO ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル　https://web.archive.org/web/20150701001435/https://www.tbsradio.jp/utamaru/2015/06/post_897.html

  ──〔あなたはあなたの映画の中で女性をいつもフェアに描いてきたように見える〕にも関わらず、本作〔『マッドマックス 怒りのデス・ロード (Mad Max: Fury Road)』〕では女性キャラクターの造形にあたって、女性のコンサルタント（注：イヴ・エンスラー）を起用しています。それはなぜですか？　またそれが作品に与えた影響とはどのようなものでしょう？

  ミラー監督:　映画を作る際、きちんとした世界観を構築するためには、できる限り物事を正確に描く必要がある。ウォーボーイズとイモータン・ジョーを描くにあたってはミリタリーの専門家にアドバイザーを依頼し、（俳優たちのための）ワークショップをやってもらった。そこで（ウォーボーイズやイモータンの）想定し得るコミュニケーションの方法を、現代の戦場におけるコミュニケーション方法を反映させた形で作り上げていったんだ。
  それと同じことを女性キャラクターについても行った。とくに5人の〈ワイヴズ〉の人物造形のためにだ。なぜなら〈ワイヴズ〉たちは、共通するバックグラウンド（というか境遇）があり、そのことで心がひとつに結ばれている──ということを示す必要があったからだ。そこで、特にアフリカにおける女性の人身売買や搾取（訳注：隷属状態、といってもいいです）に詳しいイヴ・エンスラーを招いて、〈ワイヴズ〉を演じた女優たちに「彼女たちがいったいどういう（精神的・肉体的な）状況にいるのか」ということがしっかりと理解できるよう手助けをしてもらった。〔フュリオサを演じた〕シャーリーズ・セロンもイヴに多少アドバイスを受けているが、フュリオサはどっちかというと戦士だから、むしろミリタリーのアドバイスが必要だった（笑）。

  ──「私たちはモノではない（We Are Not Things）」というメッセージは強烈です。ひるがえって日本では、2007年にとある大臣（柳澤伯夫）が「女性は産む機械」と公言してはばからないような、非常に性差別的な状況がいまだに残っています。また、（注：日本とはレベルが違うとはいえ）ハリウッドにおいても性差別は行われている。そのことについてどうお考えですか。

  ミラー監督:　（「女性は産む生む機械」などと言った）その人物は、まあジジイに決まっているよね。今とは別の、古い時代の人間だ。ちなみにオーストラリアでは首相が似たようなことを──もちろん「産む機械」とまでは言わなかったけれど──要は「女性は家にいるべきだ」などと発言した。しかし、あたりを見渡してみてもらいたい。日本のような古い国にだって強い女性は沢山いる。彼女たちの存在が、人々が（女性について）どう考えるべきか、あるいは（女性を）どう扱うべきかについて、文化のあり方を牽引している。いつだってそうだ。加えて、テクノロジーが進歩したことによって、肉体的な優位性はまったく重要ではなくなった。男が（注：一般的に）肉体的に女より強いからといって、そんなことには意味がなくなったんだ。
  『マッドマックス／怒りのデス・ロード』で私は、映画全体を一つの長いチェイスとして描こうと思ったわけだが、主人公たちがなぜ戦っているかといえば、それは「人間らしくあること」のためだ。モノとか財宝のために戦っているわけではない。本作にも「財宝」は出てくるが、それは人──〈ワイヴズ〉だ。荒廃した地で、唯一健康な女たちだからね。その〈ワイヴズ〉の存在があるからこそ、女戦士が出てくる必然性が生じる。男であってはいけない。だって、「男が別の男から女を奪おうとする」というのでは話の意味が全然違ってしまうからだ。女戦士が、（隷属状態にある）女たちの逃亡を手助けし、マックスはそれに巻き込まれる。本作における〈フェミニズム〉はストーリー上の必然なのでであって、先に〈フェミニズム〉ありきで、そこに無理やりストーリーを付け加えて映画を作ったわけではない。〈フェミニズム〉はストーリーの構造から生まれてきたものなんだ。

  ──物語が必然的に〈フェミニズム〉を要請したということですね。

  ミラー監督:　そのとおりだ。