バルトーク133歳おめでとうございます！

ぱぷりりか @papririka

バルトークの弦楽四重奏曲第５番でも対称性が楽曲の構成原理となっています。５楽章からなり、第１楽章と第５楽章、第２楽章と第４楽章がそれぞれ対になっています。中心には第３楽章が据えられ、楽曲全体としてはABCB'A'というアーチ形式になっています。

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バルトーク「弦楽四重奏曲第５番」http://t.co/v2RU7iJ9F2 バルトークはこの時期から分かりやすさ、明確さを意識するようになります。過激な不協和音は減り、はっきりとした調性が聞き取れる部分も増えます。それでもなお、バルトークにしか書けない音楽です。

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弦楽四重奏曲第５番の第１楽章はやはりソナタ形式で、再現が反行形によってなされたり、提示部とは逆の順序で再現部が構成されるなど、対称性が厳格に形式を規定しています。対となる第５楽章は第１楽章の主題が再帰するほか、主題とその反行形、逆行形、逆行系の反行形全てを使った展開がなされます。

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弦楽四重奏曲第５番の第２楽章と第４楽章は静謐な緩徐楽章で、互いに変奏の関係になっています。点描的な傾向にある書法はウェーベルンを連想させるかもしれません。第２楽章は「夜の音楽」とされますが特に抽象的で、ほとんど純粋な緊張と弛緩が原動力であるように感じられます。

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第３楽章はスケルツォ−トリオ的な性格です。中心にあるためにこの楽章は他の楽章からやや独立したような格好をしています。「ブルガリア風に」と書かれているもののそれは拍子のみであり、それ以外の要素はブルガリアとは全く関係ありません。バルトークは民謡を解体して要素を取り出し再構築します。

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バルトークの「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」は必ずと言っていいほど傑作として挙げられる曲です。http://t.co/LKjwxVnswC 弦楽五部は左右に分割して配置され、その間に打楽器群、ハープ、ピアノ、チェレスタが置かれるという特殊編成です。

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緩急緩急からなる全４楽章構成で、交響曲に匹敵する規模を持ちます。第１楽章はフーガ、第２楽章はソナタ形式、第３楽章はABCBAの五部形式、第４楽章はほぼロンド形式です。

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（やれやれ弦チェレについて何を書いたものか）

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楽曲全体を支配する原理としてアーチ形式は採用されなかったものの、どの楽章にも第１楽章の主題が変形して登場することで全体の統一が図られます。また、厳格な音楽に始まり、特有の緩徐楽章を経て、エネルギッシュな舞曲に終わるという構成は相変わらずです。

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第１楽章は神秘的なフーガで、主題は五度圏を巡りながら次々と登場します。主題はAから入りますが、続いて完全五度上のE、完全五度下のD、さらにH、G、Fis、Cと五度圏を互い違いに進んでいき、Aの反対側であるEsでクライマックスを迎えます。

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大変印象的な、しかしエーテル楽器のイメージを完全に剥ぎ取られたチェレスタのアルペジオとともにこのフーガは静まっていきます。Esから再び五度圏をめぐり、Aに消えます。

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第２楽章はソナタ形式です。しかしこれほどまでに野生的なエネルギーを秘めつつも冷徹な音楽がソナタ形式で書かれようとは。バルトークの音楽は格好良いのです。左右に分けられた弦楽器群の掛け合いが楽しい楽章でもあります。

ぱぷりりか @papririka

第３楽章は「夜の音楽」です。真夜中の森の中に佇むかのような緩徐楽章は、むしろ情景描写と緊張感の表現がほとんどを占めているのではないでしょうか。技法としてのクラスターはけたたましいカエルの大合唱か木々のざわめきか、フォルティッシモで静寂を表現するために用いられているとも取れます。

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第４楽章は打って変わってお祭りのようです。「ペトルーシュカ」の広場の場面を連想させるような…。コルレーニョは手拍子、主旋律は踊り手。舞曲を前面に押し出した快活なフィナーレです。

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バルトーク「弦楽のためのディヴェルティメント」http://t.co/jhoaAyBGCd ますます聴きやすさを増していくバルトーク。４人のソロとトゥッティという編成から、コンチェルトグロッソを思わせる場面もしばしば聴かれます。

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（アメリカ行けなかった…でも寝よう）

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バルトーク「ヴァイオリン協奏曲第２番」http://t.co/xfES83CGmY 古典的な３楽章制の協奏曲も、バルトークの手にかかるとアーチ形式に従う変奏曲となります。主題には実に１０音から１２音が用いられ、バルトークは１２音の使用に独自の工夫を凝らしています。

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バルトークの「ヴァイオリン協奏曲第２番」もまた高度な技法によって支えられており、古今東西の音楽が詰め込まれているとさえ言われます。ヴァイオリンソロには即興的な要素が求められているように感じます。

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響きが明るく澄んでゆく傾向にある中、緩徐楽章は「夜の音楽」から”歌”へと変質したように見えます。ヴァイオリン協奏曲第２番の緩徐楽章は変奏曲で、息の長い旋律が様々に形を変えます。

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すでにお気づきかもしれませんが、バルトークは一連の作品に自身の個人的な感情の発露や政治的な意図の明確な表現などを一切持ち込みません。それぞれの作品は絶対音楽として自立し完結しています。作品の原動力は音と音の力関係がもたらす緊張と弛緩であり、テキストは退けられています。

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バルトークは大規模で緻密な曲を書く一方で、教育的作品も手がけました。ピアノ向けに「ミクロコスモス」、ヴァイオリンのための「４４のデュオ」、合唱は「児童と女声のための２７の合唱曲集」。私達はバルトークの音楽を自分で弾いて触れることができます。なんて素晴らしいことでしょうか。

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ピアノ練習曲集「ミクロコスモス」は、バルトークが息子ペーテルにピアノを教えることをきっかけに生まれました。特に第１巻、第２巻はピアノを始めたばかりの子供を対象に想定していますが、その内容はまるで音楽史を俯瞰するかのようです。「ミクロコスモス」に学べば近現代音楽への扉が開かれます。

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「ミクロコスモス」は”練習曲集”といえど、”小品集”としても大変充実しています。つまり、単に機械的な練習ではなく音楽的表現にも妥協がありません。（特に第５巻以降は）コンサートで演奏しても良いような作品として書かれています。

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ヴァイオリンのための「４４のデュオ」も練習曲集であると同時に立派な小品集で、しかもほぼ全てのメインテーマが民謡から採られています。ヴァイオリン２挺だけという編成ゆえ旋律主体であり、自由自在な和声が書かれていることが特徴です。特に第１集はヴァイオリン初学者でも楽しめます。

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バルトークのこうした練習曲集の他、民謡編曲作品の多くはむしろ比較的易しく書かれており、ピアノで弾いたりあるいは編曲して演奏したりと、自分の手で弾いて楽しむことができます。