アニメの制作費

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

はじめて使った３Dソフトは1997年頃にFM-TOWNSのF-BASICで組んだ自作ソフトでした。立方体と球しかつくれないというシンプルなやつ。その後、true spaceを触って、感動しましたw今思うと似た様なもんなきもする。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

将来的には塗り分け法は、リアルタイムでも実現したい。というか、ノーマルやデプスからポストエフェクトで線を出す技法とそのまま置換えられるはず。速度がどのくらいでるかは、やや重い可能性はあるけど。

福原慶匡 @fukuhara_ystd

@megamarsun ツイート感慨深く拝見しました！まさに今自分が一番求めている情報でした！

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@fukuhara_ystd 恐縮です。てさぐれ！部活もの毎週楽しみに見てます！

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

blenderみたいなフリーソフトを商用の仕事につかいやがってとか、怒る人がたまに業界にいるんですが、１９９９年ごろLinuxを仕事に導入して、WindowsNTの技術者にLinuxみたいなフリーソフトつかいやがってとか言われてた事を思い出す今日この頃です。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

本日のルパン三世の飛行船が出てくるパートをJETRIXで担当しました。飛行船のモデリングとアニメーションが弊社の担当部分です。実はそこだけ、blenderを使用させて頂きました！（たぶん、他の3Dパートは3dsMAXだと思います。）モデリングはダンボール戦機もやってる野部君です。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

2001年頃専門学校でLinuxの講師をしてたのですが、その時生徒にほんとうにLinuxで仕事があるんですか？と聞かれてました。昨日blenderで仕事があるのかと若い人に聞かれる。MAYAを覚えないと就職出来ないんじゃないかと。ルパン三世でblenderを使いましたよ！

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

ちなみにルパンのCGパートはセルルックではなく、ルックをCGっぽく欲しいという監督のオーダーです。ただ、アニメらしい大胆なパースの調整は行っています。飛行船の上でバトルするところは、足下も３Dモデルを使ってますが、意外に飛行船の上が狭くて、らしく見える様に広さを調整しています。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

私のソフト遍歴は、自作ソフト→truespace→六角大王→Lightwave4→Shade→AnimationMaster→LightWave7→Softimage→MAYA→blenderです。これから伸びるのはblenderだと確信してます。オープンソースの開発速度恐るべし

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

一番つかいこんでるのはSoftimageですが、autodeskに買収されてから、ICE以外進化がほとんどないのが残念です。商売のためとはいえ、オートデスク製品は、ソフト間どころかバージョン間での互換性も封印してくるあたりが辛い。少数精鋭で閉鎖的な3Dスタジオを生み出す元凶です。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

経営者視点からオートデスク製品を語ると、元請けや大手はバージョンを上げませんが、下請けは、サブスクリプション（保守）に入って最新から、大手の使ってる古いバージョンまですべて対応しないといけません。急ぎの仕事で新しい機能とかあんまり使いません。というか急ぎの仕事しか下請けには無い。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

大幅な設備投資をしてオートデスク製品を揃えてしまった経営者は、blenderとの相互運用から始めるのがオススメです。アルバイトはblenderといった所からやってみては如何でしょうか？blenderを嫌う担当には腹パン…ではなく、バイトにまで高額ソフトは買えないといいましょう。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

blenderなんか…とおもってるプライドの高いディレクターの人も心配ありません。オートデスク製品でやった事と同じ事が出来るかアルバイトに試させればいいのです。どうせディレクターなんで手を動かすより何が必要かの方が大切でしょ？少数精鋭スタジオはディレクターも手を動かすので非効率。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

blenderの時代になって、オートデスク製品の人が排除される事はありません。むしろ、良い映像を作る為のノウハウはソフトに左右されるはずがありません。ディレクターが一人で、月産３００カットもアニメーションつけてたら死にますよw５人でやれば一人６０カットじゃないですか！

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

あと、これを語ると長くなるんで簡単に言うと、ソフト単体の話より3DCGの場合はパイプラインの方が１００倍重要です。少数精鋭スタジオ毎にパイプラインが全く違うのは、ソフトが違う以上の垣根です。これをなんとかしないと業界全体の未来はかなり危ういです！

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

ルパンで飛行船のモデリングを担当してもらった野部君は、現在まだ２０代後半の若手ですが、小学校低学年のころにはすでにShadeを使っていたという古強者です。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

『夢と狂気の王国』見てきました。この間、とある機会にお会いした高坂さん（風立ちぬ作監）が１カットさりげなく映ってた！（当然かもしれんけどw）かぐや姫のブルーレイもらったので今から見よう！宮崎監督メインで高畑監督の話は少なめでした。 http://t.co/Buiq5pkjPv

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

かぐや姫の物語のブルーレイをもらってきたので、早速コマ送りで見てみた。日常芝居パートは３コマ打ち、姫がくるくるまわるところは２コマ、走りながら鬼の形相の顔アップは１コマ。そのすべてがおそらく全原画です。原画の線もクリナップせずに鉛筆の線画使用してあるので異常な迫力が出てるのかと。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

縁側から幼い姫がおちそうになって、媼がかけよるところは、３コマ、２コマ混在になってました。あと、貞本さんっぽい目の描き方になってるカットがあるのですが、エヴァの作画の誰かの担当かなーとw。本編ブルーレイが出たら担当原画さんの名前をコメンタリーで出して欲しいw

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

タップ割り的な、絵と絵の間を中割りしたような絵が１枚もない（すべての絵がつながってない）のに滑らかにつながって動いて見えるのは、考えてみるととても不思議な事です。あとなぜ芝居に３コマが適しているかとか、今後セルルック研究所でも検証したいところです。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

思うに、かぐや姫は、料理に例えると、素材の味をそのまま活かしたという感じでしょうか。普通は、動画と仕上げで、見た目としては奇麗な普通の絵になるところを、一般の人は目にする事が無い原画の線をそのまま出してきた。日本のアニメーションの本当の姿を見せる為に…という意図が感じられました。

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

赤毛のアンを１話だけでもいいから、まったく同じレイアウト、演出、キャラデ、原画をベースに動画だけ３Dで作りたい。修正したいわけじゃなくて、いったい、いくらで作れるのか。３Dに何が出来ないのか。逆になにが得意なのか。偉い人にはわからんだろうから４Kリマスター名目でやらせてくれんかな

榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

近日公開映画のtwitterでの盛り上がり具合を比較してみた。 http://t.co/TrEY3Zd2rb

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榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

会社HPをリニューアルするで会社の目指すビジネスモデルを作ってみた。セルルックの3Dアニメって本当に必要なの？手描きの方がいいよね？という意見をこのビジネスモデルだけが論破出来ると思ってます。一応、会社経営者なので、たまには固い話もw http://t.co/rMbKCsJAhW

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榊正宗@BlenderQuiz @megamarsun

このビジネスモデルに近いものを数年前からバーナムスタジオの里見哲朗氏が提唱してて、星に願いを等の同人アニメのときに個人で全部やろうとされてました。今はライデンフィルムの役員ですから、ウルトラスーパーピクチャーズ周辺で何が起きてるか見てると次の時代の流れが見えると思います。