30秒動画でジャズピアノと理論(@jazz_30_sec)の講座まとめ 第31～40回

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

それは、ループしている進行はそれそのものが、リズムフィギュアや、ペダルポイントのように、１つの素材、１つのセクションとして溶け込むからです。程度にもよりますが、かなり多くのケースで「なんだ、いけるじゃん」ということに気付かされます。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

結局のところ、「どんな進行でもいいんだよ」と言われても困るわけだし、出発点や　ひとつの型として、　循環、逆循環を意識して、　その上でコードは借用和音などをたくみにつかいつつ、自分の世界を練り上げていく。そして、その進行は意外と「ループしてもいけるじゃんこれ！」となっているもの。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

【おわり】さて、本日は循環と逆循環という２つの流派からコードを見る、作ることを通して、ハーモナイズの発想法をお話しました。１つのメロディが循環、逆循環どちらでもハマることも多く、それも不思議なものですが、それだけ強度の高い考え方だということができるでしょう。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

というわけで、今日もオヤスミ！　ではでは～

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

【今日から使えるネタ】【ボイシング】 たとえば CMaj7 において 下から C-G-D-G-B 3度がないけれども、透明感のあるちゃんとしたMaj7の音がする。　シンボル的理解では G/C と覚えても大丈夫。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

【今日から使えるネタ】【ボイシング】 たとえば CMaj7 において 下から C-E-A-D-G-C 3度を起点として4度積みのもの　4度系ボイシングでは非常にわかりやすくクリアな音。モーダル的なものも感じさせるため例えばグリーンドルフィンなどで有用。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

【今日から使えるネタ】【ボイシング】 たとえば Cm7 において　下から C-F-Bb-D-Eb ポイントは D の音。 つまり4度系のm7ボイシングなのだが、D音が入ることで、テンション的な補完と「３度系ボイシング」の性質の付与がされて非常に甘美なものになる。覚えておいて損はない。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

【基本】【ソロピアノ・伴奏】 ひさびさのツイートです。今回はソロピアノでの演奏で必修となる伴奏パターンについて、です。 動画はこちら。今回の進行は Autumn Leaves (枯葉) を用いています。　説明はこのあと。 pic.twitter.com/4Zk2gYUnK3

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

解説編。 まず、ソロピアノ（もしくはベースがいない）シチュエーションでは、ルートをピアノが演奏したほうがわかりよいサウンドとなります（もちろん、マストではありませんし、時代感やサウンドによります）　そのため、これまでの解説とは違い、ルートを演奏する必要があります。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

そのルートですが、まず、動画では Cm7-F7 という２小節について、ルートを １小節分だけ、頭拍で鳴らしています。　逆にいえば　F7のF音は演奏してないんですね。　ですが本日紹介するのはこのパターンとなります。 Fを演奏してももちろんOKですが、ややせわしなくなるかと思います。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

次に、そのリズムですが、これは「ルートは頭拍（強拍）でしっかり」、そしてコードは、３拍目と、４拍目裏。つまり強拍と、次の小節を８分食って鳴らす。ということですね。２小節目はなんと、タイからの白玉、ということになります。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

ボイシングについては、これまでも説明した A/Bフォーム、つまり「ルートのない、よくあるジャズボイシング」でOKです。もちろん、他のボイシングでも良いのですよ。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

また、動画の中で、「頭拍になるルートのベース音の手前にさらに装飾的にいれてある音」というものがあります。これは通常、オクターブ上か、　５度上、４度下などを用います。これは理屈というよりは「装飾」ですね。皆さん聞き馴染みのある方法かと思います。装飾音は８分裏に食って入るのが通例。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

今回の動画解説は以上となります！　これまでよりややあっさりして、そのかわり投稿頻度を増やせたらなあ、と思う次第であります！

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

というわけで、本当にひさびさに投稿しました。このあとも準備しますよ！！！　ただいまでございます。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

【基本】【伴奏】伴奏編その1 さて、ソロピアノ必修編はあれだけでかなりイケるのでおいておいて、次は「バンドでの演奏」における伴奏です。つまり "コンピング" です！　さて、 その1 はこちらです。はい、「白玉」です。 pic.twitter.com/0c59wI5vp8

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

解説: 解説もくそもないのですが、もっとも基本的なリズムである、白玉です。強拍にドンとコードボイシングを置いて、そのまんま、です。　でも、これ、ちゃんと伴奏になってますよね。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

ここでは、ハンパなポジションで演奏していますが、いかがでしょうか。「ちょっと低い」　アンニュイな雰囲気が出ているのではないでしょうか。同じようなボイシングでも音域が下がれば不協和度は増します。その結果、濁ったようなアンニュイな雰囲気が出てくるわけです。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

【基本】【伴奏】伴奏編その2 さて、白玉は白玉でも奥が深いのです。それは「ポジション」「強さ」「弾き方」です。解説は後続します。 動画はこちら。ポジションは伴奏編その1でも、かなり動かしていました。今回は「上へ」動かしてみていますよ。 pic.twitter.com/AI4e0ZfzWb

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

今回は重要です。それは、リズムを排除して、白玉＝全音符だけで考えても、まだ３つの要素があるからです。それは (1) ポジション (2) 強さ (3) 弾き方　です。　それでは順番にいきましょう。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

(1) ポジション。　伴奏編その1と比較してみるとわかりますが、伴奏の高さが違います。これはなぜ重要かというと、サウンドを大きく左右するからです。　その1と比較してみてどうですか？　「スカスカになった」「軽くなった」「しっくりきた」いろいろな感想あるかと思いますが、ポジションが重要。

動画でジャズピアノと理論 @jazz_30_sec

これまでに、コードレスのボイシングでAフォーム 3-5-7-9と Bフォーム 7-9-3-5 を紹介しましたよね。これは「ポジション」のために使い分けるために２つ覚える必要があったのです。　高さが違うだけで、音楽の様相は変わります。重くダークなものから、能天気な印象まで。　そして何より重要なのは…